經懋爸的推薦，今天(97年6月20日)蛋家一早出發，去看米勒!!
目的地到了!!台灣歷史博物館~
對面正是小蛋未來的學校，先照個相再說~
時間還早，米勒還沒開，先介紹一下小蛋今天的行頭~
小蛋，今天走"甜蜜夢幻風"哦~~看出來了嗎??
看米勒前，小蛋和蛋拔四處逛~
咦??這是什麼??
啊~其實，這是蛋拔的同事啦!!
拜辦公室的休閒一日遊所賜，蛋拔難得今天休假耶~
蛋麻我和小蛋才有機會，在上班日出來看米勒呢~謝謝啦~~
蛋拔和小蛋排隊買票跟入場~
平常上班日，還是一樣人山人海耶!!
看完米勒展，超感動!!
小蛋和蛋拔在米勒商店~
米勒票還可以免費看其他展覽哦~
之後，蛋家還逛了2樓的"台灣咖啡展~
然後，蛋家就開心的打道回府啦~
今天，蛋麻我超開心的，看到超愛的米勒~
最後，再跟大家複習一遍~
小蛋，今天走渾紅色的"甜蜜夢幻風"哦~
-------知識分享---------
[拾穗]~ 米勒至情至愛的鉅作
1857年 83.5cm 111cm 法國‧巴黎 羅浮宮美術館藏
三個女人，距離不等，高度有別，動作則一如連續劇畫面；由祖母的半立，經左邊孫女的半蹲，到媳婦的全蹲深躬；手掌由祖母的全開，做欲拾之勢，到孫女初觸地面，而終於媳婦的拾穗在握，像 極一幕活動的電影畫面，米勒纖細的心靈與精敏的雙眼，洞悉人間的寒暖悲歡，在他筆下一一現形，一一還原。
更令人為之鼻酸的是，三位祖孫三代的農婦拾穗時的位置，與遠離正在收割運作，忙於收工打包農地主人的主要工作圈形成對比；祖孫三人未敢驚動他人，默默拾穗，默默撿拾農地主人剩餘殘存的落穗，那種卑微，並甘為卑微的平民性格（三人都在地平線以下），才是米勒畫面人物背後不為人知的偉大悲情。
聽聽看古代希伯萊人的一則傳說：「你的農場在收穫時，不可拒絕拾穗者，應該完全開放，自由地讓貧苦人家拾取落穗，讓孤兒、寡婦拾取落穗，主是你的神、祂會使你的農地得到豐收。」
[米勒 (Millet)]~
(1814 ~ 1875)
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
美國作家馬克·吐溫曾寫過一篇短篇小說，據說是以米勒當做書中主角的靈感來源，諷刺畫家死後畫作才被炒作至高價的藝術界慣例。
*生平：
1814年－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），富裕的耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。
1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉克羅瓦學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
1939年－離開德拉克羅瓦的畫室。
1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇
1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裏耕作。
1850年－米勒畫出了《播種者》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。
1857年－《拾穗者》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
1858年－《晚鐘》﹙米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫﹚。
1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，人們逐漸認可米勒的繪畫。
1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。
*說明：
米勒 ( Jean Francois Millet ) 是一位偉大的田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。
羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art叢書之一，1902年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」，1903年出版《貝多芬傳》，1907年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一，因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念，從事藝術，深具不屈不撓的英雄精神。
米勒一生留下作品不多，他從1840年至逝世的30多年間，所作的油畫約僅80幅，而且多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考。每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是"汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦"的意義是有著切身的深刻體驗的。
整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
*資料來源：
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1607053108630
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206042307086
目的地到了!!台灣歷史博物館~
對面正是小蛋未來的學校，先照個相再說~
時間還早，米勒還沒開，先介紹一下小蛋今天的行頭~
小蛋，今天走"甜蜜夢幻風"哦~~看出來了嗎??
看米勒前，小蛋和蛋拔四處逛~
咦??這是什麼??
啊~其實，這是蛋拔的同事啦!!
拜辦公室的休閒一日遊所賜，蛋拔難得今天休假耶~
蛋麻我和小蛋才有機會，在上班日出來看米勒呢~謝謝啦~~
蛋拔和小蛋排隊買票跟入場~
平常上班日，還是一樣人山人海耶!!
看完米勒展，超感動!!
小蛋和蛋拔在米勒商店~
米勒票還可以免費看其他展覽哦~
之後，蛋家還逛了2樓的"台灣咖啡展~
然後，蛋家就開心的打道回府啦~
今天，蛋麻我超開心的，看到超愛的米勒~
最後，再跟大家複習一遍~
小蛋，今天走渾紅色的"甜蜜夢幻風"哦~
-------知識分享---------
[拾穗]~ 米勒至情至愛的鉅作
1857年 83.5cm 111cm 法國‧巴黎 羅浮宮美術館藏
三個女人，距離不等，高度有別，動作則一如連續劇畫面；由祖母的半立，經左邊孫女的半蹲，到媳婦的全蹲深躬；手掌由祖母的全開，做欲拾之勢，到孫女初觸地面，而終於媳婦的拾穗在握，像 極一幕活動的電影畫面，米勒纖細的心靈與精敏的雙眼，洞悉人間的寒暖悲歡，在他筆下一一現形，一一還原。
更令人為之鼻酸的是，三位祖孫三代的農婦拾穗時的位置，與遠離正在收割運作，忙於收工打包農地主人的主要工作圈形成對比；祖孫三人未敢驚動他人，默默拾穗，默默撿拾農地主人剩餘殘存的落穗，那種卑微，並甘為卑微的平民性格（三人都在地平線以下），才是米勒畫面人物背後不為人知的偉大悲情。
聽聽看古代希伯萊人的一則傳說：「你的農場在收穫時，不可拒絕拾穗者，應該完全開放，自由地讓貧苦人家拾取落穗，讓孤兒、寡婦拾取落穗，主是你的神、祂會使你的農地得到豐收。」
[米勒 (Millet)]~
(1814 ~ 1875)
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
美國作家馬克·吐溫曾寫過一篇短篇小說，據說是以米勒當做書中主角的靈感來源，諷刺畫家死後畫作才被炒作至高價的藝術界慣例。
*生平：
1814年－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），富裕的耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。
1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉克羅瓦學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
1939年－離開德拉克羅瓦的畫室。
1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇
1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裏耕作。
1850年－米勒畫出了《播種者》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。
1857年－《拾穗者》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
1858年－《晚鐘》﹙米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫﹚。
1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，人們逐漸認可米勒的繪畫。
1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。
*說明：
米勒 ( Jean Francois Millet ) 是一位偉大的田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。
羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art叢書之一，1902年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」，1903年出版《貝多芬傳》，1907年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一，因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念，從事藝術，深具不屈不撓的英雄精神。
米勒一生留下作品不多，他從1840年至逝世的30多年間，所作的油畫約僅80幅，而且多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考。每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是"汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦"的意義是有著切身的深刻體驗的。
整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
*資料來源：
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1607053108630
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206042307086
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